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展覽日期--2022/6/18~2022/9/25

展覽地點--臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳

開放時間--10:00~18:00(17:30停止售票及入場)

FB--https://www.facebook.com/TakahataIsao2022/

第一次來這展館，昆陽捷運站 4號出口直走到達

2013 年高畑勲導演的最後一部作品輝耀姬物語

展場內禁止拍照，進場前有看板可拍照

一樓大廳能看見台北 101，展場在二樓，導覽機有 20項解說

假日早上人潮不少，進場覺得擁擠但後來人散開後就還好

高達 2000件手搞、影像等，非常全面的展出高畑勲導演一生作品及貢獻

生平、作品詳細可看--這裡、這裡1、這裡2

印象深刻是分鏡圖超詳細記錄每秒，每周一集的動畫產出超強大

後期作品 我的鄰居山田君、輝耀姬物語 簡單水彩畫風但製作更加不容易

出口有平成狸合戰看板

敗金區~ 想當然龍貓商品佔比很高

看到這公仔莫名下手買

跟朋友一人買了一盒，拿到這二款 

 

 

 

 

 

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雲朵超精彩

展場不能拍照，所以沒法每區都詳細介紹，自行到現場觀賞才能感受的到

第一區 出發點-點燃動畫世界熱情

本區呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫公司後，目標成為動畫導演的創作歷程。重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）中，和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式，建構出複雜的作品世界觀，並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛

第二區 日常生活的喜悅-開拓動畫的全新領域 

畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974年）開始，「萬里尋母」（1976年）、「小安妮」（1979年）這些一連串的電視名作系列，將動畫邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫‧‧‧等進行介紹，進一步靠近高畑勲導演的創作世界。

第三區 著眼日本文化-過去和現代的對話 

在電影「小麻煩千惠」（1981年）、「大提琴手高修」（1982年）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室製作的「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）三部經典作品中呈現。本區將聚焦於日本人在二戰中、戰後重新與現代世界接軌的詮釋與描述，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。

第四區 傳統的躍動-嶄新動畫領域的挑戰

90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究，探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風技法，達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。