本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作
對我而言，風景並非絕對，因其分秒都在改變
透過恒常幻化的空氣與光線，周遭的氣氛讓風景充滿生命
對我而言，只有周遭的氣氛才能讓事物具有真正的價值
<吉維尼克勞德。莫內>
這次展覽中睡蓮系列裡喜歡這幅畫，看似雜亂無章，但充滿生命力~
最喜歡這幅，明信片質感不佳，畫看到時很震撼，好像就站在岸邊親眼看了一整排白楊樹、藍天白雲、水中倒影~
水中水草搖曳
好厲害~~就算是晚年視力模糊狀態所畫，作品一樣讓人能看出遠近、光影、倒影..
美術館人真多....入口還說要手機關機or靜音..很多都帶小小孩去是懂的欣賞唷...玩耍聲比任何聲音都要大啦~~展場空間蠻大中間還有座位，如果人少點會很不錯的...
這次展覽的內容涵蓋自1871年(同治10年)4月，蘇格蘭籍攝影家約翰‧湯姆生(John Thomson, 1837-1921)，來臺灣所拍攝的珍貴臺灣紀實影像，至2010年的當代數位影像作品。預定展出117位攝影家及271件關於臺灣的影像作品。
「時代之眼」除了是照相機的「機械之眼」，同時也代表攝影者在不同時間，對外在世界的眼光與觀點，甚至是個人內在的「心底之眼」，將自己的思緒情感與影像合而為一。因此影像客觀記錄也主觀呈現了臺灣不同時代及地域的種種面向、生活記憶與生命感受。
展覽從1871年4月，英國攝影家約翰‧湯姆生（John Thomson,1837～1921）從廈門搭船來臺灣探險攝影，在高雄、臺南、木柵、六龜等地拍攝的人物及風景照拉開序幕。隨著淸領時期（1871-1894）、日據時期（1895-1948）、國民政府時期（1949-2011）等三個時代的影像，透過140年來生活在這島嶼的原住民、漢人、客家人、傳教士以及近來的新住民等各個不同的族群，從霧峰林家等名門望族、一般常民乃至於弱勢族群，共同經歷大時代改換下的衝擊、民間信仰的活力與風貌、以及天災人禍下的悲憫與重生。透過攝影者的鏡頭，紀錄臺灣先民生活及社會人文發展的軌跡，並生動呈現對時代的責任、生命的尊重、環境的關懷以及追求更為進步與人性的社會願景。
這展覽超有意義，照片有讓時間停止能力
看著照片，人們臉上表情猜測他們心裡想些什麼，以前人生活、服裝、髮型...好有趣....n年後台灣會變的如何? 愛拍照的請繼續拍下去，每一張都有歷史價值~是寶藏^^
介紹文字截至北美館--http://www.tfam.museum/Index.aspx
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