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富邦美術館籌備近十年，於2024年5月4日開幕，台北信義區第一座美術館。 建築作品由義大利建築大師倫佐．皮亞諾及其工作室在台首件設計作品，地點就在陶朱隱園對面，矗立於館前廣場的巨型裝置藝術"光與愛" 8公尺高的鏤空人形雕塑，是富邦美術館長 飛巴塞隆納，寫下光、愛兩字，由西班牙藝術家普蘭薩創作而成。
影片介紹
靠近外側馬路有水池造景
戶外裝置 葉普。海恩 改良式社交椅
對面就是陶朱隱園，側面拍攝是有名的信義區 哥吉拉 
救命 
正面像 
目前雙展早鳥票價 880元，可先到官網購票時選擇要去參觀的時間
假日早上11點開館進人潮還好，下午人就變多，入場要經過安檢
贈送橘色導覽本，裡面1樓展廳全部展品介紹，可以帶進場看
如不想看紙本，可以手機聽看線上導覽或借免費導覽機
中間徽章，工作人員說是開館禮，綠色筆記本是518博物館日送
日本風動藝術家新宮晉創作，以"未來森林"為題 幾何圖形組成的無動力裝置
以「光」為主題設計的美術館建築，總坪數達3,000坪，利用自然採光設計為空間注入自然，達到與環境和諧共存，全台灣最大的無梁柱展廳
火紅電梯很有FU
展品來自洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art)重要的羅丹藏品及印象派作品
可先到一樓園景工坊
觀賞羅丹影片、大事紀，這次展出地獄之門展品對照圖
有四個主題，挑些印象深刻的作品來介紹
作品多元，包含了親友們的創作，總共有 94件作品，雕塑佔大部分
年邁戰士的頭像 逢索瓦。呂德 1833-1836
呂德的這件戲劇性半身肖像，描繪一位蓄著濃密鬍鬚、頭髮蓬亂的年老男子。他轉身看向可能正在逼近的威脅，張開的嘴和皺起的眉頭表明了恐懼或擔憂。這件半身肖像是為呂德最著名的雕塑〈馬賽曲〉（又稱〈1792年志願軍出發遠征〉）的中心人物所創作。 位於巴黎凱旋門上的〈馬賽曲〉是一群自願參加法國革命軍隊的志願者雕塑群像，他們雄赳赳、氣昂昂，帶著決心和勇氣，鼓舞著同胞走向前線，代表當時法國人民的自由和革命精神。這件雕塑群像以生動的表現和細緻的雕琢而聞名，呂德巧妙地捕捉每個人物的表情和動作，使其充滿動態和情感，將這一歷史時刻永恆地凝聚在雕塑中。呂德在雕塑中的精彩表現，對羅丹產生了深遠的影響；羅丹不但曾經表達對〈馬賽曲〉的推崇；甚至在1879年的塞納省議會舉辦的巴黎保衛戰紀念碑競賽中，以〈馬賽曲〉為藍本之一，創造了一位具有華麗翅膀的天使。
裝著玫瑰的花瓶 雷諾瓦 1890~1900
這幅靜物畫呈現了雷諾瓦典型的用色與用筆方法， 快速的筆觸捕捉了玫瑰花與花瓶隨光線而改變的 躍動色彩。 羅丹與雷諾瓦的晚年交往甚篤，他大部分時間都 與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫 ，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。
桃子與櫻桃的靜物畫 保羅。塞尚 1885~1887
1894 年，羅丹前往吉維尼拜訪莫內，他在那裡結識了法國畫家塞尚和評論家熱弗魯瓦。塞尚常被歸類為後印象派畫家，相較於印象派主義以光為表現主軸，塞尚更進一步改變了透視的處理方法，進而影響了20世紀初的前衛運動，如：立體派、野獸派。塞尚早期作品黑暗而沉重，創作之路發展得並不順利；1870年代，他向卡米爾．畢沙羅學習印象派的技巧與理論，風格大幅改變，除了主題轉向風景畫，筆觸也從調色刀的強烈塗抹變為畫筆的短快描繪，色彩更是提亮許多；儘管風格漸趨印象派路線，但塞尚仍醉心於探究事物的底層結構。1880年開始，塞尚逐漸擺脫印象派自然主義的束縛，探索空間與提煉幾何邏輯，以及筆觸所具備的堅實份量感，他的自我風格終於在他的堅持探索下漸趨成熟。塞尚曾經這樣描述他與羅丹的見面：「羅丹先生一點也不驕傲，他握了我的手！」塞尚據說含著淚水分享著他的喜悅。在莫內吉維尼家中的晚餐結束後，他甚至在塵土飛揚的道路中央跪在羅丹面前，再次感謝羅丹與他握手。
吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭 歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德 1887
莫內於1883年開始定居法國郊區吉維尼， 並修建水池、庭園及建築，郊區的風景也 成為莫內創作的重要主題之一，這件作品 即是此時期的創作。 羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師， 不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長； 即使莫內晚年遷移至郊區生活，但與羅丹的 往來仍不間斷。1898年羅丹的〈巴爾札克紀 念像〉首次在沙龍展出遭受猛烈的批評，莫內 加入了連署支持的行列；更在1900年羅丹於阿 爾瑪宮舉辦首次個展時參與羅丹畫冊的出版工 作，證明對羅丹藝術創作的肯定。
法國劇院前廣場 卡米耶．畢沙羅 1898
這幅畫作描繪巴黎在冬季陰霾天氣中繁忙 的廣場之景，是畢沙羅於 1897 年和 1898 年從他的飯店窗戶創作的十五幅畫作之一。 印象派畫風的畢沙羅以鄉村風景聞名，但在 他患上慢性眼疾後，只能被迫留在室內。這些 從窗子望出去的城市景觀，讓他保持了對光線 和氣候條件的敏感度，例如雲層覆蓋的天空， 這使他早期作品十分與眾不同。 畢沙羅和羅丹活動於相同的藝術圈子，彼此欣 賞對方的作品，甚至在完成這幅畫作之前的十 年中曾一起參展。
農人 The Peasant 朱爾．達魯 1897-1899
達魯在構思一座勞動者紀念碑之中心人物時所做的模型， 作品生動地描繪一位農人捲起袖子、準備開始工作的 時刻。他穿著勞工階級的工作服（開領襯衫、布料粗糙的 褲子與木鞋），臉龐佈滿皺紋且神情疲倦，雙臂上有凸起 的青筋，忠實地反映出惡劣的工作環境如何改變了人們的 形貌。 達魯是19世紀末巴黎最成功的公共紀念碑雕塑家之一， 他是工人之子，因此對於這個主題投注相當多心力。 達魯親自至農場、礦場與各式工廠實地考察，製作各種 不同樣貌的勞動者模型；雖然直至1902年達魯過世， 這件紀念碑一直尚未完成，但〈農人〉這具代表性的雕像 ，仍成功地提煉了當時勞動者的身形樣貌。 達魯和羅丹曾經是多年好友，後來因為維克多・雨果紀念 肖像的委託案而失和。
兩難 阿爾貝-歐內斯特。卡里耶-貝勒茲 1867
在卡里耶 - 貝勒茲創作的這件大理石雕像中，描繪一位年輕女子被兩種情感所包圍的景象。女子的左側，是踮起腳尖在她耳邊低語的丘比特，代表愛情；女子的右側，則是被擁抱與呵護的嬰兒，代表母愛與親情。卡里耶 - 貝勒茲是一位多產的藝術家，他為18世紀興起的新古典主義雕塑注入新的生命，並獲得巨大的成功。1864至1879年間，羅丹曾擔任卡里耶 - 貝勒茲工作室的助理，協助生產理想化、銷量佳的半身肖像，顯⽰羅丹可以掌握不同風格雕塑的能力。他不僅精進了塑模與雕刻方面的技能，學會如何經營一間大型工作室，更因此知道如何挑選更受市場歡迎的題材。
罩面紗孩童的胸像 彼得羅．馬凱蒂 1840
馬凱蒂致力重現曾流行於18世紀的技巧，即在 大理石雕塑中營造透明面紗的幻覺。 這種技巧講求在人物面部造型上，小心 翼翼加上一連串褶皺。這件作品，藝術家正是運 用此技巧，讓作品看起來像 是覆蓋上一層被拉緊的透明蕾絲，蕾絲拂過主 角的頭頂、臉頰、閉上的雙眼、鼻子和露齒而 笑的嘴唇。 馬凱蒂出生於卡拉拉並在此求學；卡拉拉正是 義大利著名的大理石採石場。他是羅丹的前輩 ，羅丹的非凡獨創性將與之相比。
大理石有紗真實感覺，超厲害 
影子 The Shade 原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年
在古典文學中，「影子」是幽靈或鬼魂的別稱 羅丹的〈影子〉則是以〈亞當〉作為原型 加以改造。羅丹調整亞當頭部的角度、腹部 扭轉的程度，以及雙手的手勢後，造就了影子 相較之下，影子的頭部更為低垂，頸部與肩膀 近乎水平，鮮明地呈現出他飽受的折磨與痛苦 而羅丹在將〈影子〉重複三次後，發展出〈三 個影子〉的群像，將他們安放在〈地獄之門〉 的最頂端，他們以左手為中心，透過三種不同 的角度排列。羅丹經常修改他的雕塑以創造新 的作品，從調整原型到進行重複，卻又運用不 同角度增加變化的方式，都為觀眾帶來更豐富 的視覺層次與情感寓意。
夏娃 Eve 原型塑於約1881 年，本作翻鑄於 1968年
1876年，羅丹為了一睹他崇拜已久的文藝 復興大師米開朗基羅的作品，前往義大利 取經，並拜訪了西斯汀大教堂。這段經歷 深深地啟發羅丹往後的創作風格及題材， 〈夏娃〉即受到這時期的影響。 〈夏娃〉原本預計要與〈亞當〉一起放在 〈地 獄之門〉的左右兩側，他們將在那裡 目睹自己犯錯的後果，即身體的死亡和靈 魂的詛咒。在本件作品中，夏娃表現出偷 嚐禁果後的悔恨與自責，她交疊的雙臂包 裹住她的乳房，並用手遮住了她低垂的頭 ，這個姿勢在傳統上象徵著羞愧， 這件作品始終沒有被完成，因為阿布魯賽其在擔任〈夏娃〉模特兒的期間懷孕了。羅丹一開始並不知情，只是在過程中隨著阿布魯賽其的身形變化，不斷擴大腹部及骨盆的輪廓，直到模特兒實在無法繼續工作，羅丹才恍然大悟，並頗自豪自己這一路追隨模特兒身形變化的過程是如何的忠於自然。他也提到這是一次特殊的機會，讓他能夠近身觀察女性懷孕過程的身體變化
蘇珊 Suzon 1872
1870年普法戰爭爆發，羅丹入伍獲得了下士的職級，但很快就因近視遭到淘汰。離開軍隊的次年，羅丹前往布魯塞爾，與當時頗具名氣的雕塑家卡里耶 - 貝勒茲（Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887）一起工作；因此，羅丹此時期的肖像作品亦展現卡里耶 - 貝勒茲所擅長的理想化風格，〈蘇珊〉便是這階段的經典之作。〈蘇珊〉經常與羅丹的另一件作品〈杜西亞半身像〉一起被提及，因為這兩件作品的版權被羅丹出售給「青銅公司」後，便被大量翻製為不同的版本與尺寸，並受到許多機構及個人收藏。當時，這類風格甜美的作品常被譬喻為「酥皮糕點」，因為它們細節精巧、賣相極佳，緩解了羅丹在戰爭時期的窘迫經濟。 〈蘇珊〉印證了羅丹在成名之前，已能全面掌握傳統技法；而他高超嫻熟的塑形技巧，正是他後續創作充滿突破性的厚實基礎。
教宗本篤十五世 (1854-1922) 塑像 原型塑於1915年，本作翻鑄於1971年
這件肖像作品完成於 1915 年，是羅丹 於 1917 年去世前，最後完成的雕塑之一 教宗本篤十五世於 1914 年上任，當時正 值第一次世界大戰爆發，憂慮這場戰爭的 教宗試圖弭平戰爭，並發起多項戰爭受害 者的慈善計畫；但是，開戰的國家卻都拒 絕了教宗的和平倡議，終戰似乎遙遙無期 羅丹就在這樣的時空背景下，前往羅馬為 教宗塑像。羅丹原先預計觀察教宗的次數為 2次，但教宗不願意接受、不明白為什麼藝術 家需要如此頻繁地觀察他；最終, 教宗只願意讓羅丹觀察四次；對於羅丹而言，觀察並不充份，他為此感到沮喪；但在那個特別時刻裡，為這位公眾人物留下了獨特的形象。
戴草帽的男孩 保羅。塞尚 1896
〈戴草帽的男孩〉是塞尚在瑞士度假時，為一位酒店園丁的兒子所畫的肖像。塞尚一生中大約有 160 件人物肖像畫，但他從來不接受委託繪製，也很少以模特兒作為創作的對象，而是將目光放在他生活周遭的人物。他描繪的對象大致可分為：自畫像、家人、兒時友人以及青少年；尤其是青少年，塞尚似乎對這個年齡層的男孩特別能夠產生共鳴與同理心，可能是因為塞尚的青少年時期對他而言是一段黃金時光，那時的塞尚無憂無慮的沉浸在普羅旺斯南法鄉村中，與一群興趣相近的友人建立深厚的兄弟情誼。 這幅畫一如塞尚的肖像畫風格，畫中的男孩呈現一種孤立的氛圍，他的眼睛凝視著神祕的未知，蒼白而對稱的臉龐宛如一道面具。塞尚創作的核心是透過幾何形狀，如：球體、圓柱體和錐體去提煉他的所見，而不是捕捉與體現人物的性格或心理。這幅畫相較於塞尚其他的肖像畫，在形式上更具有實驗性，例如對琥珀色調的研究，以及利用平行的垂直筆觸建構出衣服上的皺褶。
〈加萊義民〉是為了紀念六位在英法百年 戰爭期間，以自我犧牲換取英王愛德華三 世中止圍城的市民。 這段英勇的歷史早已逐漸被人遺忘，多虧傅華薩將這段歷史寫進《法國編年史》， 世人才得以了解加萊市曾經有這麼一段壯烈犧牲的故事，同樣受到這本著作影響的還有羅丹。在接受加萊市的委託後，善於考究歷 史與真實的羅丹拜讀了這本著作，加萊義民 當時的悲憤、沉重、勇敢及肅穆的氛圍再現 在他的心中。他透過精準的構圖，形塑，有 12組作品，此次展出 6件作品。
巴爾札克紀念像 1891 年法國文學家協會委託羅丹創作〈巴爾札克紀念像〉 ，紀念該協會的創始人之一，也是已故劇作家暨小說家巴 爾札克，創作期限為十八個月，然而羅丹完全無視對方在 時間上的要求，整整耗費接下來的七年，反覆收集並研究 巴爾札克的各項資料後才完成這件作品。 分為三個階段創作出不同作品，可惜法國文學家協會並不 滿意羅丹創作的巴爾札克，公然拒絕他在 1898 年交出的 最終石膏版。面對這尊紀念碑所招致的抨擊與責難，巴黎 的藝術家們公開支持羅丹，發表宣言推崇這件作品的藝術 價值。儘管遭到法國文學家協會退件，〈巴爾札克紀念像〉 卻具有至關重要的意義，羅丹的目標並非要精準地描繪巴爾 札克的外在模樣，而是要捕捉其內在精神，如同羅丹曾說道 ：「我想要表現巴爾札克創作生涯中不曾停歇的辛勞、抗爭 與背後強大的勇氣。」
第一次看怎麼多雕塑品 羅丹對於作品的研究、創作，令人敬佩
脫蠟鑄造八階段
針對其創作過程，羅丹首先會製作一個黏土模型，再由他的助理協助以石膏製模後，獲得石膏模型。接著，他會將石膏模型提供給一位至數位鑄造工，以製作出最終的青銅雕塑。他最喜歡採取脫蠟鑄造法。
1. 脫蠟鑄模法首先需要藝術家最終版本的石膏模型。
2. 鑄造工將石膏模型浸放在彈性材質之中，為這個模型製作一個模子。
3. 鑄造工將以這個模子製作石膏原件的黏土複製品，再根據最終作品想要的厚度刮除這個黏土模型的表面。
4. 黏土模型被放回到步驟2的模子中，鑄造工將蠟倒入模子與黏土模型之間的中空處，之後移除模子，並在這個覆蓋著蠟的黏土模型上加上藝術家的簽名、鑄模編號以及鑄造工的印記。
5. 鑄造工接著在這個模型上放上一些名為「澆冒口」和「澆冒孔」的蠟管支架，以及一個可倒入融化青銅的澆注口。之後，這個模型與其澆冒口會被覆上一層細磨的陶瓷粉末，稱為包裹外模。
6. 在鑄造最後的青銅成品之前，除了最上方的澆注口之外，這個包裹外模會完全被覆層，或說保護性質的金屬塗層所覆蓋。
7. 從澆注口處倒入融化的青銅溶液，這個黏土模型外層原本被蠟所佔據的空間如今充滿青銅溶液。融化的蠟層會從澆冒口和澆冒孔中流出。
8. 在青銅冷卻之後，金屬覆層、澆冒口與澆冒孔會被移除，只留下雕塑。剩下的黏土模型則會從青銅雕塑中被清出。
1900 年，美國攝影家史泰欽抵達巴黎，前往參觀羅丹的首檔個展，展出地點為阿爾瑪宮，是羅丹為了配合巴黎世界博覽會而親自設計與建造的展館。其中展出橫跨羅丹生涯共 165 件雕塑作品，包括巴爾札克的塑像。羅丹的作品讓史泰欽深受感動，當時他因過於害羞而不敢接近藝術家本人，但後來兩人終究還是相識了。史泰欽在羅丹的工作室拍攝了多張藝術家與雕塑作品的照片，本展便展出多件。1911 年 4 月，此作刊登於攝影家史帝格力玆創辦的期刊《攝影作品》 中。
巨大的右手 奧古斯特．羅丹 c. 1960-1970
最後一件作品可以觸摸
三樓日光、星光展廳
樓梯必拍 
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旅行。台灣 (12)