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北美館官網-- https://www.tfam.museum/index.aspx?ddlLang=zh-tw

門票30元，這價位可以每檔展覽都來參觀

池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作的藝術家，其創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置， 有極簡電子音樂大師、前衛藝術大師之稱

門口這區能聽見創作

臨界點（point of no return）其中一面由單一投影機投射而出、大量訊息密集疊加而成的黑洞；另一面則是色溫近似太陽的白色光源。本作品指涉科學脈絡下有巨大引力扭曲著時空的黑洞，任何事物、甚至是光，一旦進入其中，都無法遁逃。作品中位於兩側的黑洞區域與白光其軌跡相疊合，這個邊界即成為空間和時間臨界點的象徵，恣意於一種越出現實卻蘊涵無限意象的謎態。

影片~有種要被吸進黑洞之感

符碼－詩 （code-verse） 則是以更抽象化的方式將先前作品重新掃描並組合，把各種符碼從蘊含資訊的數據中提取而出，解放至不具任何意義和內容的世界，組構出如交響曲般的樂詩。

影片

數據－掃描1-9號（data.scan [nº 1-9]）試圖將數據具象化的數據數學計畫的一部分，運用純數學和大量現實數據如人類DNA序列、摩斯密碼、分子結構等素材，經數學演算化約為影像的每一像素，匯聚為精心編排的微觀視覺畫面，在九個顯示器上伴隨極簡音軌同步播映。

近距離看著神秘寶盒 

普朗克世界-宏觀（the plank universe [macro]）從物理學上無限小的計量單位-普朗克長度的角度探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能，試圖從人類尺度以至於超出可觀測範圍的宇宙尺度描繪無限的宇宙，擴延認識世界的極限、觸碰宇宙的邊界，在歐洲核子研究組織駐村期間受到啟發的創作

影片~ 宇宙大爆炸 

美術館大廳五個筒倉造型的揚聲器，同時發出有特定順序、組合的聲音，作品A連續統（A [continuum]）為管弦樂團調音基準的音樂會音高，音符A從巴哈時代至今皆未被精準定義。在作品中，一系列歷史上音樂會使用的標準音高被分配到各個揚聲器，相異的頻率音調交互疊加，形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。無窮盡的聲音和頻率組合以正弦波瀰漫在大廳空間中

二樓 她的抽象展覽，此區不能拍照、攝影

邀請日韓臺東亞三國的女性藝術家，自戰後橫跨迄今的抽象藝術歷史軌跡回顧，探究「抽象藝術」於今如何定義？以及如何回應當代繪畫的特殊課題

參展藝術家：草間彌生、田中敦子、崔郁卿、張相宜、梁光子、楊世芝、辰野登惠子、陳幸婉、薛保瑕、石川順恵、安美子、洪藝真、津上美由紀

3樓 3C 藝想迴廊

24/7空間計畫在尋找一種靠近日常生活的情境，提供觀眾練習成為使用空間的各種角色的機會；觀眾於此空間內從美術館的參觀者反轉成為美術館的行動／表演者，在這樣的情境之下，觀眾的身體行動及姿態將賦予這個空間意義。這是一個沒有入口及出口、開始或結束的開放性空間。在原本只有裸牆與線性的空間中，稍微抬升的榻榻米木作平臺、與牆面圖案相互延伸呼應的抱枕、提供光源的野口勇（Isamu Noguchi）紙燈，均在給予觀眾可自由行動的暗示。

三樓3A 馴國 吳權倫個展

三樓3A 曠野的溫柔 黃華真個展

三樓3B 自我、人與機械及其殘餘 張般源個展

三樓3B  日常的虛構重建：虛與實的感知體系 陳郁文個展

B1有餐廳、展覽廳不用購票也可進入

地下樓E、F展覽室    老男 ‧ 雜匯 ‧ 小神仙 黨若洪個展

黨若洪1975年出生於臺北，2016臺北美術獎首獎得主 ， 以首獎作品小神仙主題延伸出小神仙與老男兩個子題，分別展出10年來共60件代表性繪畫作品

臺北市立美術館成立於1983年由臺灣建築師高而潘所設計，建築採取低限灰白的國際現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將傳統建築斗拱之元素堆砌為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明亮開闊，挑高約九米，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光，取代封閉牆面；中樞內庭承接自然光源，引入隨時間移轉的光影韻律，整體形塑為造型洗鍊、形式宏偉、量體輕盈、具文人氣韻、與庭園景觀相結合之建築。館體占地20,422平方公尺，平面展示空間為11,741平方公尺(維基百科)