印象派—從莫內到美國:光・跨越海洋 Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum
展覽期間-- 2025.6.11 - 2025.9.29
展覽地點-- 富邦美術館 3樓 日光展廳
如果是要看莫內作品的,只有一幅睡蓮,主要介紹印象派後歐洲到美國後的發展過程
由富邦美術館與美國伍斯特美術館(Worcester Art Museum)攜手呈現,作為全美第一個購藏莫內《睡蓮》系列的美術館,此次展覽空運來台52件伍斯特美術館珍藏印象派真跡,匯聚近40位大師作品,完整勾勒印象派從巴黎走向世界的軌跡。
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入場發紀念票券跟展品地圖+作品介紹,畫作旁邊只有數字,要對照單子,但燈光偏暗,看的有點辛苦
第一章 挑戰傳統
本章節所展出的作品出自歐洲與美國的重要藝術家,展現風景畫在寫實主義與浪漫主義兩股思潮交會處的興起,即追求真實的再現,亦不乏理想化的色彩。風景畫在這樣的氛圍下成為一種新的藝術類型,表現對地方風土的認同與自豪,也重新改寫了前幾個世紀以來學院的藝術等級制度,並預示十九世紀未及二十世紀初前衛藝術運動的到來。
阿諾河畔的風景,佛羅倫斯附近 托馬斯。柯爾
遊歷歐洲期間對義大利田園風光的描繪,以細膩筆觸呈現自然與人文建築的和諧共存,體現古典風景畫傳統,畫面融入希臘羅馬風格,既是對自然榮耀的讚頌,也帶有旅行紀念的意涵。
冬季海岸 溫斯格。霍默
早年從事插畫工作,曾在美國內戰期間前往前線記錄戰爭現場,早在法國印象派畫家之前,就將戶外寫生視為其創作的實踐。1866年他前往巴黎,接觸到巴比松畫派,受到新的啟發,也逐漸發展出屬於自己的風格,此作品描繪的是緬因州寒冷冬季的海邊景色。雪地、裸露岩石與翻湧浪潮交錯,營造出出冷冽的氛圍。畫面左下角,有幾個若隱若現的腳印,像是提示著:有人走過這片荒蕪孤寂的海岸。
約納河上的橋樑(黃昏) 查爾斯-弗朗索瓦。道比尼
他在巴比松畫派中風格獨樹一幟,因為特別鍾情於描繪河流風景。甚至曾將一艘舊的接駁船改裝為畫室,能直接在水面上創作捕捉自然風光。畫中描繪的是塞納河的支流,約納河的黃昏時分,這條河,是他經常取景的地點。向晚時刻,橋樑輪廓逐漸消隱在暮色裡,微微的天光映照水面,靜謐的氛圍與緩緩沉入夜色的世界。
女人與貓 古斯塔夫。庫爾貝
他主張藝術應如實、客觀地呈現現實。不斷挑戰傳統規範,畫中常呈現不加美化的勞動農民。1860年代起,開始創作帶有情色主題的畫作,筆觸粗獷、題材世俗,進一步突破學院派的傳統框架。
下山的波西米亞人 那爾西斯。威吉勒。迪亞茲。德拉培納
融合實實與想像的風格,受羅浮宮東方主題畫作啟發,將身穿異國服飾的人物融入自然風景,展現獨特的詩意視野。明亮用色與奔放筆觸,使他成為印象派的先驅之一。
鄉村小路 康斯坦,特魯瓦永
出生於巴黎郊區的塞夫爾,他的父母都從事瓷器行業。在七歲起學畫瓷器,勤奮又有天賦,成為瓷器裝飾師,因此鍛鍊出了優秀的觀察力與表現力。1833年畫作首次在沙龍展出。1840年特魯瓦永與盧梭、杜培一同走入楓丹白露森林,開始創作充滿土地氣息的詩意風景。1850年後,從荷蘭返回法國,成為一位動物畫家。鄉村小路這件作品,描繪山毛櫸林中的一條小路,馬車印記引領我們的視線深入畫面中心的幽境,光影對比充滿戲劇性,人與動物親暱互動。
諾曼第的蘋果豐收 康斯坦.特魯瓦永
展現了農人採果、馬匹歇息的片刻,陽光透過枝葉灑落,勾勒出一幅平實卻動人的田園詩。特魯瓦永的鄉村世界,不矯飾、不夢幻,卻格外真摯,像是印象派誕生前溫柔的序章。
亞維雷的田園風光-池塘邊的漁夫 尚-巴蒂斯特。卡米耶。柯羅
早期受傳統風景畫影響,擅長戶外寫生,逐漸發展出獨特風格。多次造訪義大利及巴黎西效的亞維雷,此作構圖源自他對亞維雷的回憶,展現出其個人化的田園風景表現。
割草者 朱利安。杜培
為繼續米勒與柯羅傳統的第二代法國鄉村題材畫家。描繪的農民生活帶有理想化的色彩,反映出隨著工業化進程而逐漸消逝的田園生活,不像前輩般強調寫實,更注重詩意與懷舊感。
第二章 巴黎與印象派藝術家
1874年4月在巴黎凡登廣場附近的卡普辛大道35號舉行。在這場首展中,藝評家路易。勒魯瓦評論莫內的印象。日出時,曾將其輕貶為只是種印象的描繪,這群藝術家便因此獲得印象派藝術家的稱號。
雷娜·勒費弗抱著裸嬰(母與子) 瑪麗・卡薩特
出生在那個年代,女性想要當藝術家並不容易,但她沒有退縮,即使家人強烈反對,她還是堅持走上創作的道路。從賓夕法尼亞美術學院開始學習,到後來遠赴歐洲深造,最後選擇在巴黎定居。她和印象派畫家竇加成為好朋友,在他的邀請下,參加了1879年第四屆印象派聯展,是當年唯一參展的美國女性藝術家。她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,把目光投向生活裡最純粹的情感
特魯維爾港,維修中的港口 歐仁・布丹
被柯羅稱為「天空之王」,他特別擅長捕捉海邊的風景與光影變化,是法國最早走出畫室、直接到戶外寫生的畫家之一。布丹出生在法國北部的港口城市,從小就習慣了海風的節奏,也熟悉天空每天的變化。畫中所描繪的地點,是諾曼第沿岸的小鎮特魯維爾
洗衣房 阿爾弗雷德。西斯萊
隨著巴黎鐵路的擴展,鄰近村莊轉變為充滿休閒氣息的近郊,吸引印象派畫家前來追尋自然光與現代舒適生活,畫家專注於描繪當地勞動與光影氛圍,經常描寫如河畔洗衣婦等日常生活景象。
在法式庭園中採花 查爾德・哈薩姆
美國印象派的代表人物之一,創作於他旅居法國期間,畫面以不對稱的構圖、靈動的筆觸與鮮明的色彩,展現出他對印象派語彙的靈活轉化,哈薩姆返回美國後,他將印象派的技法應用在城市街景、新英格蘭小鎮與海濱風光,進而奠定美國印象派先驅的歷史地位。
魯昂的拉克魯瓦島 卡米耶・畢沙羅
畢沙羅是印象派眾人心中的橋樑。他曾經跟柯羅學習,與莫內、塞尚情誼深厚,更是唯一連續參加八屆印象派聯展的畫家。他的畫筆跨越鄉村與城市,描繪人與環境的深刻連結。 畢沙羅的創作常常呈現人和生活環境之間的連結。 此件作品表現的是十九世紀末的工業港口城市——魯昂。畫面裡煙囪林立,河面與空氣中的煙霧交融出一層灰色氛圍。畢沙羅用鬆散筆觸,捕捉光線與霧氣的流動,讓人彷彿感受到城市空氣的濕度與變化。
迪耶普的迪凱訥與貝里尼船塢,陰天 卡米耶・畢沙羅
描繪港口的沿岸風景。佈滿雲朵的天空、靜謐的港口,一切都被陰天籠罩。和多數印象派畫家偏愛自然題材不同,畢沙羅喜歡描繪真實的日常生活,他的畫筆更像是一雙記錄時代變化的眼睛。 藝評家曾形容畢沙羅是印象派當中最真實也最天真的人物。
第三章 印象派藝術家的跨國網絡
母親 阿爾弗雷德・史蒂文斯
出生於比利時,自1844年起長年定居巴黎,並在那裡展開他的藝術生涯。他以描繪雅緻空間中的時尚女子聞名,也是最早將日本圖像元素融入畫面構成的藝術家之一。 史蒂文斯是蒙馬特區格爾布瓦咖啡館的常客,與竇加、馬內、等印象派畫家交情深厚。 這幅作品,描繪一位年輕母親在床上輕擁孩子的溫柔場景,藝術家以較為鬆動的筆觸處理畫面中的床鋪布料與光影,白、灰與粉紅色階的交錯堆疊,展現出印象派對他的影響。
沙丘上 約瑟夫・伊斯拉爾斯
荷蘭海牙派的重要畫家,早年在阿姆斯特丹接受繪畫訓練,之後前往巴黎美術學院深造。旅居漁村期間,他逐漸轉向描繪漁民生活的艱辛日常。深受林布蘭與米勒的影響,伊斯雷爾斯以描寫農村勞動與情感的畫作,贏得廣泛讚譽。 他早期的作品保有學院派訓練所養成的細緻筆法與層次處理,但這幅晚期作品則展現出截然不同的創作語言。畫面中覆蓋沙丘的野草,以粗放的筆觸勾勒而成,帶出如速寫般的質地與動感。女孩靜靜在沙丘上,凝望遠方的海面,她的姿態充滿了等待與思念,也展現出畫家晚年的時候,畫筆所蘊含的情感深度與對生活的細膩觀察。
奧帕爾 安德斯。倫納德。佐恩
以印象派技法描繪沐浴者們,背景取自其家鄉莫拉的湖畔自然風景。短促筆觸與豐富色彩,捕捉湖光與穿葉而落的光影
第四章 美國印象派
公園內 盧瑟。埃默森。范。戈爾德
描繪紐約中央公園中建築與靜謐人群的景象,反映城市公園作為現代都市共享空間的意義。 范。戈爾德融合嚴謹的學院派素描技法與柔和的印象派筆觸,會造出獨具美國風格的畫面。
蘋果樹 約瑟夫。H。格林伍德
為伍斯特本地的藝術家,擅長運用印象派技法描繪麻塞諸塞州中部(也就是伍斯特美術館所在地)的自然風光。 透過閃爍的陽光、明亮的色彩與柔和朦朧的筆觸,營造出春日的光暖氛圍。 其畫風與印象派有許多相似之處,但他始終拒絕被歸類為印象派畫家,堅持維持自身的藝術獨立性。
瀑布 約翰。亨利。塔胥曼
在康乃狄克州的科斯科布定居後,此地逐漸發展為藝術家聚落。 描繪他農舍後方的溪流景緻,常在不同季節與氣候下描繪這處稱為馬頸瀑布的地點。 與莫內著重光影變化不同,他更強調風景所帶來的情感共鳴。作品採用方形畫布與高視角構圖,將熟悉的後院景緻轉化為壯麗的畫面。
阿普爾多爾的蘇爾芙岩石 查爾德。哈薩姆
新英格蘭沿海的阿普爾多爾,捕足瞬習萬變的自然景象,是畫家從不同視角與各種天氣條件下創作的系列作品之一
早餐室,冬日清晨,紐約 查爾德。哈薩姆
為哈薩姆"窗景"系列之一,描繪一名女子坐在窗邊,遠眺現代都市景觀,窗簾內的寧靜空間對比窗外摩天大樓的繁忙景象,呈現二十世紀初紐約中產階級的生活樣貌,人物身著亞洲長袍,也展現畫家對日本藝術的興趣。
哥倫布大道。雨天 查爾德。哈薩姆
於1883年歐洲旅遊期間道次接觸現代法國繪畫。回國後在波士頓南端哥倫布大道租了一間公寓,並以印象派手法描繪附近的景色 此作品運用柔和的色調與細膩的筆觸,捕捉雨天街頭的氣圍與流動的人群,開創了美國藝術中觀察都市生活的新視角。
百頁光影前的女子 習作 埃德蒙。查爾斯。塔貝爾
運用印象派光影與細緻的古典技法,展現女性身體與光線的互動。受落蘭與西班牙繪畫風格影響,光線透過百葉窗灑落,營造戲劇效果。此作曾於匹茲堡第六屆國際藝術展中獲獎,被譽為美國繪畫的重要代表。
我花了好長一段時期,才真正懂得我的睡蓮。起初,我只是靜靜地栽種它們,從未想過要將它們畫下... 一處風景,不會在一日之間佔據你的心。直在某天,我忽然感受到池塘的魔幻魅身,如同啟示降臨。 我拿起調色盤,自此之後,幾手再沒有換過其他的主題。 克洛德·莫內
莫內的足跡、經典作品
生活、作畫照片
單獨的空間展示莫內 睡蓮
本件作品於1910年由美國伍斯特美術館經由莫內的代理人保羅.杜朗魯耶購藏,也是美國第一件購藏的《睡蓮》畫作。它不僅標誌莫內創作上的藝術高峰,也象徵印象派藝術跨越國界、走向國際舞台的歷史性時刻。
第五章 印象派的界線與新方向
橄欖樹 喬治・布拉克
為風格轉變的重要代表作之一。畫中的橄欖樹不像真實風景,而是由一塊塊厚重的顏色堆疊而成,彷彿雕塑般穩固,畫面層次豐富,充滿強烈的視覺張力。 布拉克是法國畫家,早年受到野獸派」影響,作品色彩鮮明、大膽奔放。 1907年,他前往法國南部旅行,受到畫家塞尚啟發,開始思考如何用幾何與結構表現物體的體積、重量與空間感,不再只是描繪光影與外表。 同年,畢卡索完成《亞維儂的少女》。布拉克看了之後深受震撼,兩人開始密切合作,展開創作實驗,最終共同促成了立體主義的誕生,也奠定了現代藝術的重要地位。
蔚藍海岸 保羅。席涅克
新印象派興起於十九世紀末,基於當時最新的光學與色彩理論,發展出獨特的點描技法。畫家不再事先調和色彩,而是將純色顏料以小點的形式塗抹於畫布上,讓這些色點在觀者的視網膜上自然融合成一幅圖像。 巴黎出生的保羅・席涅克是法國新印象派畫家,未接受過正規的藝術訓練。他早期的作品深受印象派影響,到了1880年代中期,與喬治・秀拉共同創立了點描畫派。 蔚藍海岸描繪的是法國南部濱海小鎮儒昂灣(又名:胡安灣)。席涅克長年生活、創作於地中海沿岸,居住在聖特羅佩附近,並擁有一艘帆船。這片海域的光線、空氣與水色帶給席涅克豐沛的靈感,他的筆觸如同樂譜上的音符,使色彩在畫布上展現節奏與旋律。
樹林中的池塘 喬治。英尼斯
晚年受到神秘學家伊曼紐。史威登保啟發,以靈性視角摸繪風景。以稀薄的顏料和透明的罩染,使畫面呈現若隱若現的質感,反映了英尼斯試圖傳達感受非物質體驗的策略。此作品朦朧氛圍在一幅風景中描繪了兩個世界,即是如幻象般的人間現實,也是難以言喻的永恒神聖。
橄欖樹 喬治。布拉克
以強烈的紅粉色調描繪橄欖樹,展現出野獸派明亮色彩與輪廓鮮明的特色,這些作品是在他造訪法國南部馬賽附近的村莊時完成,體現野獸派對印象派再現性表現的背離,轉而強調情感與平面色塊的效果。
秋天的日落 德懷特。威廉。特里恩
展現畫家色調主義的風格,以柔和色彩與溫潤光線描繪麻塞諸塞州達特茅斯的鄉村風景
十一月的風景 希魯斯。克蘭
年輕時受亞歷山大。懷恩特指導,學會表現風景中的氛圍與情感。晚年他將焦點轉向描繪帶有人為痕跡的景物。此作品描繪秋冬稀疏樹林和樹樁,以低沉的大地色調和簡潔筆觸,營造出朦朧且引人沉思的氛圍。
突尼斯街景 威拉德。梅特卡夫
於1886年未至1887年初之間造訪當時的法國殖民地,創作一系列的北非風景。畫面中強烈陽光下馬蹄形門與曬得泛白的牆面,展現當地乾燥氣候與飽和色彩,也反映他將印象派技法應用於異地風光的實際精神。
阿拉伯女人 皮耶-奧古斯特。雷諾瓦
1881至1882年,雷諾瓦兩度前往法國殖民地阿爾及利亞。當時西方對東方主義著迷,藝術家多以裝飾性筆法描繪理想中的異國女性。 在此作品中,雷諾瓦如實描繪模特兒的神情與面容。女子衣著樸素,背景為北非常見的幾何馬賽克磁磚。畫面以白色高光與淡藍陰影營造光線與空氣感。
第六章 未來拓境
娜塔莉 弗蘭克。韋斯頓。本森
畫家在懷俄明州渡假期間繪製,身穿休閒裝、繫著紅色圍巾、戴寬帽,坐在木欄杆上,散發出寧靜且自信的氛圍,展現二十世紀初現代女性的獨立氣質。
隱士溪峽谷 德威特・帕夏爾
為畫家描繪大峽谷的重要作品之一。1910年,他受聖塔菲鐵路公司邀請,搭火車前往亞利桑那州,為剛開放的大峽谷觀光景點進行寫生。 據說他第一次見到大峽谷時非常震撼,沿著峽谷邊緣來回走了好幾個小時。帕夏爾用快速有力的筆觸,畫出岩壁在朝陽下的粉紅和金黃色澤,遠方的峽谷則籠罩在藍紫色陰影中。整體畫面明亮清澈,氣氛安靜又迷人。 帕夏爾曾在歐洲接受學院派訓練,返美後專注描繪西部自然地景。他不強調地形細節,而是透過色彩和光線表現當下的感受與震撼。此作就是他與自然深刻對話的成果。
黃石的急流 約翰・亨利・塔胥曼
為美國十人畫會的創始成員之一。這個團體在1898年成立,致力於打破當時美國畫壇的保守風格,為藝術開拓新的視野。 塔胥曼的創作融合兩個階段:有他早年在德國慕尼黑學院接受嚴謹的繪畫訓練,與1883年他進入巴黎朱利安學院學習時,接觸到的印象派浪潮。他的畫風從厚重轉為輕盈,畫面開始充滿光感與流動性。 1895 年,他接受委託前往黃石國家公園創作,延續印象派畫家在戶外創作的習慣,他背起畫架與顏料,走入雪地與激流,捕捉自然瞬息萬變的律動。 此作品正是這段旅程的代表作。他運用明亮的色彩與奔放的筆觸,讓油彩呈現出乾燥質感,描繪水勢與積雪交錯的剎那。我們彷彿能聽見激流奔騰,也感受到空氣的震盪。 這不只是風景,更像自然在呼吸,是塔胥曼獻給壯麗山河最真摯的回應。
伍斯特美術館自1909年開始洽談收購莫內睡蓮相關的書信及電報。
藝術家取景的地點
周邊商品應該是跟翡冷翠文創合作,價格跟商品蠻多元的,沒看展也能進去買
假日人多可能會要等待前面看展的人,燈光暗但靠近畫作會有驚豔之感,用莫內一幅畫作當主打但實際其他畫作也很吸睛,蠻推薦去參觀。
