北美館官網--https://www.tfam.museum/index.aspx?ddlLang=zh-tw
展覽時間--2021/5/1~2021/8/29 (疫情影響延長到10/17)
看完展內心會有顫動之感，思考著生.死.靈魂..
2019年在東京森美術館展出後，原本要巡迴多個國家後，最後一展才是台北
因為疫情影響下，其他國家展出取消，台北變成第一展
北美館票價30元，還怎麼美麗，工作人員看見我們入場前一直在拍門票
告知說要留著紀念可以不撕，直接蓋手章 
去向何方
白色是生也是死，開始也是結束
在手中 以自己當時7歲女兒的手翻模製作而成
幼稚園時的畫作
就讀京都精華大約一年級時的作品，也是最後一幅油畫作品
成為畫
大學省思自己到底為什麼而創作，20歲離開日本，在澳洲留學期間，做了一個關於三度空間的夢，夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品，才讓他重新振作起來，以夢境打造出他生平第一個裝置藝術創作成為畫，把象徵鮮血的紅色顏料倒在自己身上，儘管使皮膚刺痛受傷也不願放棄。
小時候夏天都會前往祖父母位於高知縣的老家，記得掃墓時場景，在祖母墳上拔著雜草時，內心的恐懼與手掌的觸感，在拔草時，想到可能會聽見祖母的呼吸聲，心裡就很害怕，以當時的回憶為起點，在作品裡使用土壤，象徵我們死後的最終歸處及孕育生命的源頭
不確定的旅程
人的血液是紅色，糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係
影片
內與外
24歲之後就移居到德國就學居住，剛抵達柏林時，柏林圍牆才剛倒榻不久，當時生活在前東德區域的她，因為看到許多共產黨統治時期的東德建築物，紛紛大量被拆光，每天經過工地時，她都感到好奇，那些曾經居住在這裡的人們去哪裡了呢？於是她把許多工地拆下來的窗戶帶回家，重新打造成此件作品。
時空的反射
靜默中
幼年鄰居家發生的暗夜惡火為記憶所創作出，黑線纏繞空間裡，燒得焦黑的鋼琴、椅子，象徵著靜默
影片
繫著微小記憶
塩田千春從小喜歡搜集娃娃屋的各種小嫁俱，以線材聯繫迷你傢俱，探討人、物件、記憶的關係
外在化的身體
在確定要在森美術館辦展隔一天，醫生告知癌症復發，開始進行手術與抗癌的治療，讓她感覺自己身體崩壞，以肢解的身體，想像生命的不在與虛無
集聚-找尋目的地
紅線懸空綁住約430個行李箱，創作契機來自曾在柏林二手市集買到行李箱中一份舊新聞報紙，每件行李箱都藏有個人記憶，讓人們懷想這些行李箱舊主人，抱著什麼希望遠走他方?
我們是不是都忘了珍惜當下，想要到達遠方，而有天到達，心裡的線還是會牽引你回到最初的地方..
因為癌症，想著如果自己不在，女兒要如何接受，防問了同女兒年齡孩子們，靈魂是什麼?
生命教育要從小做起，台灣孩子好像很少會碰觸到這話題..
這些線展覽結束後都會被剪掉，到了新展場再從0開始一線一線的慢慢弄出來
現場看非常震憾，尤其是紅色線作品不確定的旅程，這在疫情下，能有這展不容易開展沒幾天平日早上人不少，下午人更多，看假日都要排隊，有興趣的建議平日前往。
可攝影但限制一分鐘內，禁止使用閃光燈、腳架及自拍設備
留言列表
旅行。台灣 (12)